Geschrieben von Constanzia Norström

Lesezeit: 8 Minuten
Geschrieben am: 02.10.2026

Wenn ich „Kurzprosa“ lese, denke ich erst einmal: Na ja. Kurze Prosa eben. 

Ganz falsch ist das nicht. Ganz so einfach ist es aber auch wieder nicht. Wie immer, wenn wir über Textgattungen sprechen.

Denn bei Kurzprosa geht es nicht um eine einzige festgelegte Textsorte. Der Begriff wird unterschiedlich verwendet und kann verschiedene kurze Prosatexte bezeichnen. Dazu können beispielsweise Kurzgeschichten, Parabeln, Fabeln oder andere kurze Erzählformen gehören. In der Literaturwissenschaft gibt es dabei keine vollkommen einheitliche Abgrenzung.

Und genau deshalb lohnt sich ein genauerer Blick.

Was ist Kurzprosa also eigentlich? Welche Merkmale haben kurze Prosatexte? Und was ist der Unterschied zwischen Kurzprosa und Kurzgeschichte?

Was ist Kurzprosa?

Kurzprosa bezeichnet allgemein kurze Prosatexte. Der Begriff ist dabei nicht zwingend an eine bestimmte literarische Gattung gebunden.

In der Fachdiskussion wird „Kurzprosa“ teilweise als Sammelbegriff für verschiedene kurze Prosatexte verwendet. Dazu können unter anderem Kurzgeschichten, Parabeln, Fabeln, Anekdoten oder Kalendergeschichten gehören.

Gleichzeitig wird der Begriff auch enger verwendet: Dann bezeichnet Kurzprosa kurze Texte, die sich keiner eindeutig definierten Gattung zuordnen lassen.

Das ist ein wichtiger Punkt, denn deshalb lässt sich nicht einfach sagen:

Kurzprosa = eine bestimmte Textsorte mit genau diesen fünf Merkmalen.

So funktioniert der Begriff nicht.

Was sich dagegen ziemlich zuverlässig sagen lässt: Kurzprosa gehört zur Prosa und ist kurz. 

Was sind die Merkmale von Kurzprosa?

Das offensichtlichste Merkmal steckt bereits im Namen: Kurzprosa ist kurz.

Damit ist allerdings nicht automatisch eine bestimmte Seitenzahl gemeint. Eine einheitliche Grenze gibt es in der Fachdiskussion nicht. Eine fachwissenschaftliche Darstellung verwendet beispielsweise einen Umfang von bis etwa 15 Seiten als Arbeitsdefinition, weist aber ausdrücklich darauf hin, dass diese Grenze willkürlich ist.

Neben der Kürze gibt es weitere typische Eigenschaften, die bei vielen kurzen Prosatexten vorkommen:

• konzentrierter Inhalt
• begrenzter Umfang
• häufig wenige Figuren
• häufig ein begrenzter Ausschnitt aus einer Handlung oder Situation
• verdichtete Darstellung
• teilweise offener oder pointierter Schluss

Diese Merkmale treffen allerdings nicht auf jeden einzelnen Text gleichermaßen zu. Gerade weil Kurzprosa verschiedene Formen umfasst, unterscheiden sich die einzelnen Texte voneinander.

Eine Kurzgeschichte hat beispielsweise andere typische Merkmale als eine Parabel oder eine Fabel.

Warum ist Kurzprosa so kurz?

Die Kürze sorgt vor allem dafür, dass ein Text seinen Inhalt verdichtet darstellen kann.

Eine kurze Geschichte kann sich beispielsweise auf einen einzelnen Moment, eine bestimmte Situation oder ein einzelnes Ereignis konzentrieren. Die Darstellung wird dadurch nicht automatisch einfacher. Im Gegenteil: Gerade kurze Texte können sehr viel offenlassen.

Bei der Kurzgeschichte beschreibt der Duden beispielsweise eine knappe Darstellung einer Begebenheit, bei der Personen nur skizziert werden und der Schluss häufig eine Pointe enthält.

Auch fachwissenschaftliche Darstellungen betonen bei kurzen Prosatexten die Konzentration und Verdichtung.

Kurz heißt also nicht automatisch simpel.

Ein kurzer Text kann genauso komplex sein wie ein längerer. Nur steht ihm weniger Raum zur Verfügung, um seine Geschichte zu erzählen.

Welche Formen von Kurzprosa gibt es?

Hier wird es interessant, denn Kurzprosa ist kein einzelnes Genre.

Je nach Definition können verschiedene kurze Prosatexte darunterfallen. Dazu gehören beispielsweise:

• Kurzgeschichte
• Parabel
• Fabel
• Anekdote
• Kalendergeschichte
• kurze Erzählung

Auch die Forschung verwendet den Begriff unterschiedlich. Eine Darstellung zur kurzen Prosa nennt beispielsweise Kurzgeschichte, Prosafabel, Anekdote und Volkssage als Formen, die unter einem solchen Sammelbegriff zusammengefasst werden können.

Kurzgeschichte

Die Kurzgeschichte ist eine kurze erzählende Form in Prosa. Zu ihren typischen Merkmalen gehören unter anderem die Konzentration auf einen begrenzten Ausschnitt, knapp dargestellte Figuren und häufig ein offener Schluss.

Damit kann eine Kurzgeschichte zur Kurzprosa gehören.

Aber: Kurzprosa und Kurzgeschichte sind nicht dasselbe.

Kurzprosa ist – je nach verwendeter Definition – der weitere Begriff. Die Kurzgeschichte ist dagegen eine konkrete erzählende Form.

Parabel

Auch die Parabel kann zu den kurzen Prosatexten gehören. Sie erzählt eine Geschichte, die über ihre konkrete Handlung hinaus auf eine übertragene Bedeutung verweist.

Ein Beispiel dafür sind Parabeln von Franz Kafka, die auch von der Universität Leipzig als Kurzprosa eingeordnet werden.

Fabel

Auch Fabeln gehören zu den kurzen erzählenden Formen. Häufig treten darin Tiere oder andere vermenschlichte Figuren auf, die menschliches Verhalten darstellen.

Sie können ebenfalls als kurze Prosatexte auftreten und damit im Bereich der Kurzprosa liegen.

Anekdote

Die Anekdote ist eine kurze erzählende Form, die häufig eine charakteristische oder bemerkenswerte Begebenheit in den Mittelpunkt stellt.

Auch sie wird in Darstellungen kurzer Prosa zu den entsprechenden Formen gezählt.

Kalendergeschichte

Die Kalendergeschichte ist ein Sammelbegriff für kurze Erzählungen, die Elemente anderer epischer Kleinformen enthalten können. Dazu zählen beispielsweise Schwank, Anekdote oder Parabel.

Kurzprosa und Kurzgeschichte – was ist der Unterschied?

Das ist wahrscheinlich die wichtigste Unterscheidung des ganzen Artikels.

Kurzprosa ist nicht einfach ein anderes Wort für Kurzgeschichte.

Der Begriff Kurzprosa kann als Sammelbegriff für verschiedene kurze Prosatexte verwendet werden. Die Kurzgeschichte ist dagegen eine bestimmte Form der erzählenden Literatur mit eigenen typischen Merkmalen.

Vereinfacht:

Kurzprosa → Sammelbegriff für verschiedene kurze Prosatexte

Kurzgeschichte → konkrete kurze erzählende Form

Ganz so sauber ist die Grenze in der Literaturwissenschaft allerdings nicht immer. Genau deshalb findet man unterschiedliche Definitionen und Einordnungen.

Das ist übrigens kein Fehler im Artikel. Die Begriffe sind tatsächlich nicht vollständig einheitlich definiert.

Kurzprosa und Prosa – was ist der Unterschied?

Hier wird es eigentlich ziemlich einfach.

Prosa beschreibt grundsätzlich eine Form des Schreibens, die nicht an Verse gebunden ist. Der Duden definiert Prosa als eine nicht durch Reim, Verse oder Rhythmus gebundene Form der Sprache.

Kurzprosa ist dagegen eine Bezeichnung für kurze Prosatexte beziehungsweise – je nach Definition – für bestimmte kurze Formen innerhalb der Prosa.

Du kannst es dir deshalb ungefähr so vorstellen:

Prosa
→ beschreibt die Form

Kurzprosa
→ beschreibt kurze Texte innerhalb dieses Bereichs

Und genau deshalb ist auch eine Kurzgeschichte Prosa.

Aber Prosa ist natürlich nicht automatisch kurz. Ein Roman kann ebenfalls in Prosa geschrieben sein.

Wie ist Kurzprosa aufgebaut?

Einen einzigen Aufbau gibt es nicht.

Das liegt wieder daran, dass Kurzprosa unterschiedliche Textformen umfasst. Eine Kurzgeschichte ist anders aufgebaut als eine Fabel, eine Parabel oder eine Anekdote.

Viele kurze Prosatexte konzentrieren sich allerdings auf ein begrenztes Geschehen und verzichten auf ausführliche Nebenhandlungen. Dadurch entsteht eine hohe Verdichtung.

Bei der Kurzgeschichte gehören beispielsweise der unmittelbare Einstieg, die Konzentration auf eine Situation und ein häufig offener Schluss zu den bekannten Merkmalen.

Für Kurzprosa insgesamt lässt sich deshalb eher sagen:

Weniger Raum bedeutet häufig mehr Verdichtung.

Wie analysiert man Kurzprosa?

Wenn du einen kurzen Prosatext analysieren möchtest, schaust du zunächst darauf, was tatsächlich im Text zu erkennen ist.

Dazu gehören beispielsweise:

• Inhalt und Handlung
• Figuren
• Erzählperspektive
• Aufbau
• Zeit und Raum
• sprachliche Gestaltung
• auffällige Stilmittel
• Besonderheiten des Schlusses

Bei einer Textanalyse werden solche objektiv feststellbaren Merkmale beschrieben und anschließend ihre Bedeutung beziehungsweise Wirkung untersucht.

Dabei solltest du nicht einfach eine Liste von Stilmitteln abarbeiten. Entscheidend ist immer die Frage, welche Funktion ein sprachliches oder erzählerisches Mittel im konkreten Text hat.

Kurzprosa interpretieren – worauf kommt es an?

Bei einer Interpretation geht es einen Schritt weiter als bei der reinen Beschreibung.

Du untersuchst nicht nur, was im Text passiert und wie er gestaltet ist, sondern auch, welche Bedeutung daraus entstehen kann.

Gerade kurze Prosatexte können dabei interessant sein, weil sie häufig nicht alles ausdrücklich erklären. Leerstellen, ein offenes Ende oder eine ungewöhnliche Darstellung können dazu führen, dass verschiedene Deutungen möglich sind.

Das bedeutet aber nicht, dass bei einer Interpretation alles erlaubt ist.

Eine Interpretation sollte am Text begründet sein.

Wenn du eine bestimmte Aussage über eine Figur, ein Symbol oder das Ende des Textes machst, sollte sich dafür auch eine Textstelle oder ein nachvollziehbarer Hinweis finden lassen.

Kurzprosa Beispiele

Beispiele für kurze Prosatexte finden sich in ganz unterschiedlichen Formen.

Dazu gehören beispielsweise:

Kurzgeschichten:
Wolfgang Borcherts „An diesem Dienstag“ wird beispielsweise als Kurzprosa geführt.

Parabeln:
Auch Franz Kafkas „Gemeinschaft“ wird bei Lit4School als Kurzprosa eingeordnet.

Kurze Erzählungen:
Auch kürzere Erzählungen können dem Bereich der Kurzprosa zugeordnet werden.

Dabei zeigt sich wieder das eigentliche Problem des Begriffs: Nicht jeder kurze Prosatext lässt sich eindeutig einer einzigen Schublade zuordnen.

Und vielleicht ist genau das einer der Gründe, warum Kurzprosa als Begriff so praktisch ist.

Warum ist Kurzprosa beim Schreiben interessant?

Ich finde, gerade beim Schreiben ist Kurzprosa ziemlich spannend.

Du hast wenig Platz – und musst deshalb überlegen, was wirklich in den Text gehört.

Eine Geschichte muss nicht automatisch mehrere hundert Seiten lang sein, um eine Figur, einen Konflikt oder einen bestimmten Moment interessant zu machen.

Gerade kurze Texte können sich auf einen einzigen Augenblick konzentrieren und trotzdem viel offenlassen.

Und natürlich eignen sie sich auch gut, um beim eigenen Schreiben verschiedene Dinge auszuprobieren: Perspektiven, Figuren, Dialoge, Erzähltempo oder sprachliche Verdichtung.

Kurzprosa ist deshalb nicht nur etwas, das einem im Deutschunterricht begegnet.

Sie kann auch eine ziemlich gute Spielwiese für das eigene Schreiben sein. 

Fazit: Was ist Kurzprosa?

Kurzprosa bezeichnet kurze Prosatexte. Eine vollständig einheitliche Definition gibt es in der Literaturwissenschaft allerdings nicht.

Der Begriff kann als Sammelbegriff für verschiedene kurze Prosatexte verwendet werden, beispielsweise für Kurzgeschichten, Parabeln, Fabeln, Anekdoten oder Kalendergeschichten. Je nach Definition kann Kurzprosa aber auch enger für Texte verwendet werden, die sich keiner eindeutig festgelegten Gattung zuordnen lassen.

Wichtig ist deshalb vor allem die Unterscheidung:

Kurzprosa ist nicht dasselbe wie Kurzgeschichte.

Die Kurzgeschichte ist eine konkrete Form der erzählenden Literatur. Kurzprosa kann dagegen mehrere unterschiedliche Formen umfassen.

Und genau deshalb würde ich mir bei dem Begriff auch gar nicht zu sehr den Kopf darüber zerbrechen, ob ein bestimmter Text nun zu 100 Prozent in eine Schublade passt.

Literatur hält sich schließlich nicht immer an unsere Schubladen.

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Geschrieben von Constanzia Norström

Lesezeit: 5 Minuten
Geschrieben am: 29.09.2026 | aktualisiert am 01.10.2026

Prosa hat in meinem Berufsalltag meiner Erfahrung nach keinen besonders guten Ruf. Wenn jemand sagt „Bitte keinen Prosa-Text“, dann ist das normalerweise nicht positiv gemeint. Im Klartext heißt das: Komm auf den Punkt. Erzähl nicht so viel drumherum. Keine Schönlaberei.

Auch außerhalb meiner Schreib-Bubble begegnet mir Prosa deshalb häufig als etwas Negatives. Ein „Prosatext“ ist dann schnell ein Text, der zu lang, zu ausschweifend oder unnötig kompliziert formuliert ist. Schade eigentlich.

Schön hingegen: Literarisch bedeutet Prosa etwas ganz anderes. Ein Roman ist Prosa. Eine Kurzgeschichte ist Prosa. Eine Erzählung ist Prosa. Und keiner dieser Texte muss deshalb automatisch ausschweifend oder schwammig geschrieben sein.

Was bedeutet Prosa ganz frei von Wertung denn nun eigentlich? Was sind die Merkmale und welche Formen gibt es? Lasst uns darauf mal einen Blick werfen.

Was bedeutet Prosa?

Prosa bezeichnet eine Form des Schreibens, die nicht an Verse, Reime oder ein festes Versmaß gebunden ist. Während ein Gedicht häufig in einzelne Verse und Strophen gegliedert ist, besteht ein Prosatext normalerweise aus Sätzen und Absätzen.

Das bedeutet aber nicht, dass damit einfach nur „normale Sprache“ gemeint ist. Auch literarische Texte können in dieser Form geschrieben sein. Ein Roman beispielsweise ist in der Regel ein Prosatext, genauso wie eine Kurzgeschichte, eine Erzählung oder eine Novelle.

Der Begriff beschreibt also zunächst vor allem die Form, in der ein Text geschrieben ist.

Dabei kann diese Form ganz unterschiedlich aussehen. Ein Text kann sachlich und nüchtern sein, aber auch sehr bildhaft, poetisch oder sprachlich anspruchsvoll. Zwischen einem Zeitungsartikel und einem literarischen Roman liegen Welten – und beide können trotzdem in Prosa geschrieben sein. Leuchtet noch nicht ganz ein, oder? Schauen wir uns das Ganze noch etwas praktischer an.

Was ist ein Beispiel für Prosa?

Schauen wir uns für die Veranschaulichung ein einfaches Beispiel an:

Der Regen hatte in der Nacht aufgehört. Auf den Straßen glänzte noch das Wasser, während die ersten Menschen zur Arbeit gingen.

Das ist Prosa. Der Text besteht aus normalen Sätzen und ist nicht in Verse gegliedert.

Auch dieser Text wäre ein Beispiel:

Anna öffnete das Fenster und sah hinaus. Im Garten bewegte sich nichts. Nur die Blätter der alten Birke zitterten im Wind.

Prosa muss also weder besonders kompliziert noch besonders literarisch sein. Entscheidend ist zunächst die Form.

Was sind die Merkmale von Prosa?

Das wichtigste Merkmal ist, dass sie nicht an Verse gebunden ist. Anders als bei einem Gedicht gibt es keine notwendige Einteilung in Verszeilen oder Strophen. Typisch sind außerdem Sätze und Absätze. Ein solcher Text kann erzählen, beschreiben, Gedanken wiedergeben oder Informationen vermitteln. Soweit so gut, fassen wir die wichtigsten Merkmale zusammen:

• nicht an Verse gebunden,
• Aufbau aus Sätzen und Absätzen,
• erzählend, beschreibend oder reflektierend,
• unterschiedlich gestaltet und formuliert,
• literarisch oder nichtliterarisch,
• sachlich, nüchtern, umgangssprachlich oder sehr poetisch.

Gerade der letzte Punkt ist wichtig: Prosa bedeutet nicht automatisch einfache oder ausschweifende Sprache. Auch ein Prosatext kann präzise, sprachlich anspruchsvoll, bildhaft oder sogar poetisch geschrieben sein. Prosa ist einfach ziemlich anpassungsfähig.

Vielleicht kommt der schlechte Ruf im Alltag genau daher, dass der Begriff manchmal als Synonym für umständliches Schreiben verwendet wird. „Zu viel Prosa“, meint ja meistens: Der Text ist zu lang, zu ausschweifend oder kommt nicht schnell genug zum eigentlichen Punkt. Mit der literarischen Bedeutung hat das allerdings wenig zu tun.

Ein Prosatext kann sehr präzise und knapp sein. Er kann aber genauso gut mit Bildern, Metaphern, ungewöhnlichen Satzstrukturen oder einer besonders poetischen Ausdrucksweise arbeiten.

Prosa beschreibt also nicht die Qualität eines Textes. Sie sagt zunächst nur etwas darüber aus, in welcher Form ein Text geschrieben ist. Und genau das finde ich eigentlich ziemlich schön daran. Abgesehen von der Flexibilität natürlich.

Welche Formen von Prosa gibt es?

Prosa kann in sehr unterschiedlichen literarischen Formen vorkommen. Zu den bekanntesten gehören:

• Roman
• Erzählung
• Kurzgeschichte
• Novelle
• Kurzprosa
• Parabel

Auch andere erzählende Textformen können in dieser Form geschrieben sein.

Ein Roman ist beispielsweise meistens ein umfangreicher Prosatext, während eine Kurzgeschichte oder Kurzprosa wesentlich kürzer sein kann. Dabei sind die Begriffe nicht immer so eindeutig voneinander getrennt, wie es auf den ersten Blick scheint. Gerade zwischen Erzählung, Kurzgeschichte und Kurzprosa gibt es Überschneidungen.

Roman

Der Roman ist eine umfangreiche literarische Erzählform. Er kann mehrere Handlungsstränge, zahlreiche Figuren und unterschiedliche Erzählperspektiven enthalten.

Romane können beispielsweise Krimis, Liebesromane, historische oder psychologische Romane sein. Gemeinsam haben sie nicht unbedingt das Thema, sondern unter anderem ihre erzählende Form.

Erzählung

Eine Erzählung ist ebenfalls eine erzählende literarische Form. Im Vergleich zum Roman ist sie häufig kürzer und konzentriert sich stärker auf einen bestimmten Handlungsabschnitt oder ein begrenztes Geschehen.

Der Begriff wird allerdings unterschiedlich verwendet und ist nicht immer eindeutig von anderen kurzen Prosatexten abzugrenzen.

Kurzgeschichte

Kurzgeschichten sind kurze, erzählende Texte, die häufig einen begrenzten Zeitraum, wenige Figuren und einen einzelnen Konflikt oder eine bestimmte Situation behandeln.

Typische Merkmale können ein unmittelbarer Einstieg, ein offenes Ende oder die Konzentration auf einen entscheidenden Moment sein.

Die Kurzgeschichte ist damit eine Form der Prosa – aber natürlich ist nicht jeder Prosatext automatisch eine Kurzgeschichte. Logisch, oder?

Novelle

Auch die Novelle gehört zu den erzählenden Prosatexten. Sie liegt ihrem Umfang nach häufig zwischen Kurzgeschichte und Roman und konzentriert sich meist auf ein bestimmtes Ereignis oder einen zentralen Konflikt.

Kurzprosa

Unter Kurzprosa werden verschiedene kurze Prosatexte zusammengefasst. Der Begriff ist deshalb etwas weiter gefasst als „Kurzgeschichte“.

Dazu können beispielsweise sehr kurze Erzählungen, Miniaturen oder andere literarische Kurzformen gehören.

Gerade hier lohnt sich eine genauere Unterscheidung, denn Kurzprosa und Kurzgeschichte sind nicht einfach Synonyme. Hier gibt es einige spannende Unterschiede, denen ich vielleicht demnächst einen eigenen Artikel widmen sollte.

Prosa und Epik – was ist der Unterschied?

Prosa und Epik – wir kennen sie vermutlich alle aus unserer Schulzeit – werden häufig miteinander gleichgesetzt. Ganz dasselbe ist damit aber nicht gemeint.

Merke: Prosa beschreibt zunächst die sprachliche Form eines Textes. Epik bezeichnet dagegen eine literarische Gattung beziehungsweise die erzählende Literatur.

Das lässt sich vereinfacht so zusammenfassen:

Prosa = Wie ist ein Text formal geschrieben?
Epik = Zu welchem Bereich der Literatur gehört ein erzählender Text?

Ein Roman kann beispielsweise gleichzeitig ein Prosatext und ein episches Werk sein. Auch eine Kurzgeschichte oder eine Erzählung kann beides sein.

Die Begriffe beschreiben also unterschiedliche Dinge und können sich überschneiden.

Wichtig ist außerdem: Nicht jede Epik muss zwangsläufig in Prosa geschrieben sein. Erzählende Literatur kann grundsätzlich auch in Versform vorkommen.

Prosa und Lyrik – was ist der Unterschied?

Der Unterschied zwischen Prosa und Lyrik lässt sich ebenfalls nicht einfach auf „normaler Text gegen Gedicht“ reduzieren. So einfach ist das hier leider alles nicht.

Prosa ist grundsätzlich nicht an Verse gebunden. Lyrik arbeitet dagegen häufig mit Versen, Strophen, Rhythmus, Klang und einer verdichteten Sprache.

Trotzdem gibt es Überschneidungen. Ein Beispiel dafür ist das Prosagedicht.

Dabei handelt es sich um einen Text, der formal wie Prosa aussieht, also nicht in Verse gegliedert ist, gleichzeitig aber typische Merkmale lyrischer Sprache aufweisen kann.

Deshalb ist die Grenze zwischen Prosa und Lyrik nicht immer absolut.

Vereinfacht gesagt:

Prosa ist eine nicht an Verse gebundene Textform und Lyrik ist eine literarische Gattung mit häufig stark verdichteter, rhythmischer oder bildhafter Sprache.

Entscheidend ist also nicht allein, ob ein Text schön oder poetisch klingt. Auch sehr poetische Sprache kann in Prosa geschrieben sein.

Prosa-Beispiele

Wenn man verstehen möchte, was Prosa ist, helfen konkrete Beispiele wahrscheinlich am meisten. Vor allem, wenn du bis hierhin gelesen hast und, wie ich, vor allem wahrgenommen hast, dass scheinbar einfach alle Grenzen dieser Thematik schwammig sind.

Einige bekannte literarische Formen, die häufig in Prosa geschrieben werden, sind:

Roman

Ein längerer erzählender Text mit einer umfangreicheren Handlung und häufig mehreren Figuren.

Kurzgeschichte

Eine kurze erzählende Form, die sich häufig auf einen bestimmten Moment oder Konflikt konzentriert.

Erzählung

Eine kürzere erzählende Form, die sich meist auf ein begrenztes Geschehen konzentriert.

Novelle

Eine erzählende Form zwischen Kurzgeschichte und Roman, die häufig um ein zentrales Ereignis oder einen Konflikt aufgebaut ist.

Kurzprosa

Ein Sammelbegriff für verschiedene kurze Prosatexte.

Auch ein ganz alltäglicher Text kann Prosa sein. Ein Bericht, ein Brief oder ein Blogartikel ist beispielsweise ebenfalls nicht automatisch ein Gedicht, nur weil er keine literarische Handlung enthält.

Das zeigt noch einmal: Prosa bezeichnet nicht zwangsläufig eine bestimmte Textsorte. Wir befinden uns hier schlicht in einem ziemlich schwammigen Themenbereich.

Warum ist Prosa beim Schreiben wichtig?

Wenn du selbst schreibst, kommst du um Prosatexte praktisch nicht herum.

Sobald du beispielsweise eine Geschichte, einen Roman, eine Kurzgeschichte oder eine Erzählung verfasst, schreibst du in der Regel Prosa.

Und das Schöne ist, dass du dabei sehr viele Möglichkeiten hast, deinen Text aktiv zu gestalten. Du kannst kurze oder lange Sätze verwenden. Du kannst sehr nüchtern schreiben oder deine Sprache mit Bildern und Metaphern aufladen. Du kannst viel beschreiben oder dich auf Dialoge und Handlung konzentrieren. Genau deshalb ist der Begriff eigentlich viel offener, als es zunächst klingt. Und wenn du mich fragst, auch deutlich positiver. Denn Prosa schreibt dir nicht vor, wie dein Text klingen muss. Sie beschreibt zunächst, in welcher Form du ihn schreibst.

Wie man diese Form gezielt als literarisches Mittel einsetzen kann und worauf es beim Schreiben ankommt, ist deshalb noch einmal eine eigene Frage. Auch dazu schreibe ich gegebenenfalls in Zukunft noch einen Artikel. Interessant könnte bis dahin für dich auch schon mal mein Beitrag über Storytelling sein, dass für die eigene Produktion von Texten ein sehr wichtiges Werkzeug ist. Du findest ihn hier.

Fazit: Was ist Prosa?

Prosa ist nicht einfach „normale Sprache“ und auch kein Synonym für langweilige oder ausschweifende Texte.

Der Begriff bezeichnet grundsätzlich eine Form des Schreibens, die nicht an Verse gebunden ist. Prosatexte bestehen typischerweise aus Sätzen und Absätzen und können ganz unterschiedlich gestaltet sein.

Romane, Erzählungen, Kurzgeschichten und Novellen sind Beispiele für literarische Texte, die in Prosa geschrieben sein können. Gleichzeitig kann auch ein sachlicher oder alltäglicher Text diese Form haben.

Interessant wird es dort, wo sich die Grenzen überschneiden – und das tun sie ziemlich oft: zwischen Prosa und Lyrik, zwischen Prosa und Epik oder zwischen Kurzprosa und Kurzgeschichte.

Für mich ist Prosa deshalb weniger eine festgelegte Schreibweise als vielmehr ein offener Raum für ganz unterschiedliche Arten von Texten. Wie ein Bild, das du mit Farben gestaltest. Nur eben mit Sprache.

Häufige Fragen zu Prosa

Lesezeit: 6 Minuten

Kürzlich sagte jemand zu mir: "Storytelling ist richtig gut und wichtig. Mach das unbedingt." Also habe ich es gemacht. Und die Person war völlig entgeistert. Im Gespräch kam irgendwann heraus: Sie hatte überhaupt keinen Schimmer, was Storytelling eigentlich ist. Und ich fürchte, sie ist damit nicht allein.

Wenn Begriffe inflationär durchs Internet fliegen, springen bekanntlich viele auf und reden plötzlich über Dinge, von denen sie eigentlich gar nicht wissen, was sie bedeuten. Beim Storytelling ist das besonders hübsch.

Es ist überall. Unternehmen machen es, Marken machen es, Menschen auf LinkedIn machen es und vermutlich gibt es inzwischen für alles einen Storytelling-Workshop.

Aber was ist Storytelling eigentlich? Das finden wir jetzt heraus.

Was genau meint Storytelling?

Storytelling bezeichnet vereinfacht gesagt die Vermittlung von Informationen, Erfahrungen, Gedanken oder Botschaften mithilfe einer Geschichte beziehungsweise einer erzählerischen Struktur. Das klingt banal. Und das ist es auch ein bisschen. Denn Geschichten erzählen wir, seit Menschen miteinander reden. Lange bevor jemand auf die Idee gekommen ist, dafür einen englischen Fachbegriff zu erfinden.

Soweit so gut. Und was genau bringt das? Zeig ich dir mal ganz praktisch. Pass auf.

Wenn ich dir sage: „Ich hatte Angst vor meinem ersten Arbeitstag.“ weißt du, was passiert ist.

Wenn ich stattdessen schreibe:

Zehn Minuten vor meinem ersten Arbeitstag stand ich vor der Eingangstür und überprüfte zum dritten Mal, ob ich tatsächlich am richtigen Gebäude war. Auf meinem Handy stand 8:47 Uhr. Noch dreizehn Minuten. Mein Herz pochte wie wild. Babam, babam, babam. Immer noch dreizehn Minuten.

Dann passiert etwas anderes.

Du weißt vielleicht immer noch, dass ich Angst hatte. Aber jetzt hast du eine Situation vor Augen. Du bist ein kleines Stück mitgegangen, hast die Welt durch meine Augen gesehen. Du konntest dich hineinversetzen in das, was ich gerade erlebt habe.

Und wenn ich das Glück habe, dass du schon einmal in einer ähnlichen Situation warst und so eine Situation kennst, dann kannst du mir noch viel tiefer ins Geschehen folgen. Nicht nur auf Grundlage logischer Schlüsse, sondern auch emotional.

Und genau da wird Storytelling interessant.

Denn es geht darum, eine Information so zu erzählen, dass sie für jemanden nachvollziehbar, vorstellbar oder erinnerbar wird. Du gibst also nicht einfach nur Fakten weiter. Du stellst sie in einen erzählerischen Zusammenhang.

Aus einer Information wird eine kleine Geschichte. Und plötzlich passiert mit demselben Inhalt etwas anderes.

Warum funktioniert Storytelling so gut?

Weil viele Texte einfach besser zünden, wenn sie spürbar werden. Menschen sind emotionale Wesen und reagieren auf emotionale Reize. Ein Text, der emotionale Resonanz erzeugt, kann die Leserschaft mitnehmen, abholen und in seinen Bann ziehen.

Aber auch ohne großes Drama kann Storytelling funktionieren. Denn Geschichten helfen dabei, Informationen miteinander zu verbinden. Statt einzelne Fakten einfach hintereinander aufzuzählen, entsteht ein Zusammenhang: Etwas passiert, jemand reagiert darauf, daraus entsteht etwas Neues.

Simple Informationen in eine Reihe zu packen, kann so ziemlich jede und jeder. Alle Informationen miteinander zu verbinden und daraus eine Geschichte entstehen zu lassen, ist hingegen schon irgendwie eine Kunst für sich.

Noch ein Beispiel. Schau dir diesen Satz an: „Sie war traurig.“

Das ist erst einmal eine einfache Information. Und mit dieser Information machen wir jetzt Folgendes:

Sie stellte die Tasse zurück auf den Tisch, obwohl sie noch nicht ausgetrunken war. Seit zehn Minuten war der Tee kalt. Sie hatte es nicht bemerkt.

Der Informationsgehalt hat sich nicht verändert. Aber die Information ist spürbar geworden. Du bekommst das Endergebnis, dass sie traurig war, nicht einfach als Information nüchtern über den Tisch gereicht. Du erschließt es dir in dem Moment, in dem du zur beobachtenden Person einer Szene wirst. Du musst nicht gesagt bekommen, was die Figur fühlt. Du kannst es selbst erkennen.

Muss Storytelling immer ein Mittel zum Drama sein?

Ich weiß nicht genau, wie oder wann es ausgelöst wurde und die breite, kommerzielle Masse sich dachte, dass Storytelling das beste Mittel zum Zweck ist, um Dinge zu verkaufen. Klar: Wenn man es gut anstellt, funktioniert es auch. Aber es wird aktuell inflationär benutzt.

Da wären wir auch schon bei meiner größten Kritik, die gleichzeitig mein größter Ratschlag ist: Storytelling gerne in Maßen und nicht in Massen.

Nicht jeder Text braucht einen Aufreißer, eine große Geschichte, den Paukenschlag, der das Blut zum Kochen bringt. Manchmal sind Informationen einfach Informationen. Und das ist auch gut so. Nur weil irgendjemand beschließt, dass Storytelling der letzte Schrei ist, muss man nicht unbedingt auf den Zug aufspringen. Vor allem dann nicht, wenn man insgeheim nicht den Hauch einer Ahnung hat, was Storytelling überhaupt sein soll.

Die wichtigsten Elemente von Storytelling

Nachdem wir das geklärt haben, kommen wir jetzt zum eigentlichen Handwerkszeug. Denn natürlich gibt es ein paar Dinge, die in vielen Geschichten immer wieder auftauchen. Sie helfen dabei zu verstehen, warum eine Geschichte funktioniert.

Exkurs: Alles eine Frage der Perspektive

Wer erzählt eigentlich? Das klingt nach einer Kleinigkeit, macht aber einen ziemlich großen Unterschied. Eine Perspektive gibt dem Leser einen Ort, von dem aus er die Geschichte betrachtet.

• Die Ich-Perspektive: Die Geschichte wird aus der Sicht der Person erzählt, die sie selbst erlebt. Das wirkt sehr unmittelbar:

  „Ich sah die Nachricht auf meinem Handy und mein Herz klopfte wie wild. Ich wusste sofort, dass etwas nicht stimmte.“

  Gerade bei persönlichen Geschichten und Essays ist die Ich-Perspektive naheliegend. Sie schafft Nähe und macht deutlich: Das hier ist meine Wahrnehmung der Dinge.

• Die personale Perspektive: Wir erleben die Geschichte eng aus der Sicht einer Figur, wissen aber nur das, was diese Figur weiß und wahrnimmt:

  „Anna starrte auf ihr Handy. Sie wusste nicht, wie sie auf die Nachricht reagieren sollte, und spürte, wie ihre Hände zitterten.“

  Was andere Figuren denken, bleibt verborgen. Das erzeugt Spannung, weil der Leser genau auf demselben Wissensstand ist wie die Hauptfigur.

• Die auktoriale Perspektive: Hier hat der Erzähler den vollen Überblick über das Geschehen:

  „Anna ahnte zu diesem Zeitpunkt noch nicht, dass sie diesen Abend bereuen würde. Während sie auf dem Bahnsteig wartete, saß Paul bereits drei Straßen weiter im Café und schrieb die Nachricht, die alles verändern sollte.“

  Der Erzähler hat einen Wissensvorsprung. Das eignet sich besonders für längere Erzählungen mit mehreren Handlungssträngen, weniger für persönliche Blogartikel.

Welche Perspektive ist nun die richtige?

Eine allgemeingültige Antwort gibt es nicht. Möchtest du, dass der Leser unmittelbar in den Gedanken einer Figur steckt? Dann wähle die Ich- oder personale Perspektive. Möchtest du mehrere Figuren überblicken und Zusammenhänge zeigen? Dann passt die auktoriale Perspektive besser.

Am Ende soll die Perspektive vor allem eines tun: dem Lesenden zeigen, von welchem Punkt aus er die Geschichte betrachten soll.

Welche Storytelling-Methoden gibt es?

Es gibt verschiedene Modelle, nach denen Geschichten aufgebaut werden können. Eine der bekanntesten und einfachsten Varianten ist die Drei-Akte-Struktur. Sie gliedert eine Handlung grob in Anfang, Mitte und Ende.

Die Drei-Akte-Struktur

Die Einleitung (ca. 25 %) Wir lernen die Figuren, den Ort und die Ausgangssituation kennen. Vor allem kommt der zentrale Konflikt ins Spiel: Beispiel: Anna lebt in einer kleinen Stadt und möchte endlich wegziehen. Sie hat einen neuen Job gefunden und müsste nur ihre Wohnung kündigen. Aber ihre Mutter ist krank und braucht Hilfe. Schon haben wir unser Spannungsfeld: Anna möchte etwas, aber etwas steht ihrem Ziel im Weg.

Der Hauptteil (ca. 50 %) Der Konflikt spitzt sich zu. Die Hauptfigur versucht ihr Ziel zu erreichen, scheitert, probiert etwas Neues und gerät tiefer hinein. Beispiel: Anna kündigt trotzdem, worauf sich der Zustand der Mutter verschlechtert. Der neue Arbeitgeber setzt ihr eine Frist. Sie versucht beides zu vereinbaren, bis es nicht mehr geht. Am Höhepunkt muss sie eine finale Entscheidung treffen, die echte Konsequenzen hat.

Der Schluss (ca. 25 %) Nach dem Höhepunkt folgt die Auflösung. Der Konflikt wird gelöst und die Folgen werden sichtbar. Das bedeutet nicht zwingend ein Happy End, sondern beantwortet die offenen Fragen der Geschichte: Was ist aus Anna geworden? Und was hat sich durch ihre Reise verändert?

Zwischen den Akten liegen oft Wendepunkte – Ereignisse wie eine überraschende Nachricht oder eine schwere Entscheidung, die der Handlung eine neue Richtung geben und verhindern, dass die Geschichte einfach starr geradeaus läuft.

Storytelling ist mehr als ein gutes Handlungsschema

Du kannst die Drei-Akte-Struktur auswendig kennen, die Ich-Perspektive wählen und deine Wendepunkte perfekt setzen – und das Ergebnis kann trotzdem langweilig sein.

Denn Dramaturgie ist nur ein Gerüst. Sie hilft dir dabei, eine Handlung zu ordnen. Sie beantwortet aber noch nicht die Frage, was du eigentlich erzählen möchtest und warum jemand deine Geschichte lesen sollte.

Eine Geschichte braucht einen inhaltlichen Aufhänger: einen Gedanken, eine Beobachtung, eine Erfahrung oder eine echte Veränderung. Storytelling entscheidet nicht allein über ein starres Schema, sondern darüber, wie du Inhalte so vermittelst, dass eine echte Verbindung zum Leser entsteht.

Fazit: Was Storytelling eigentlich ausmacht

Storytelling bedeutet, Informationen, Gedanken oder Erfahrungen so zu erzählen, dass ein erzählerischer Zusammenhang entsteht. Dieser sorgt dafür, dass wir Inhalte nicht nur verstehen, sondern sie uns vorstellen, mitfühlen und uns später daran erinnern können.

Methoden, Strukturen und Perspektiven sind dabei nützliches Werkzeug, aber kein fertiges Rezept. Am Ende muss immer etwas da sein, das du wirklich erzählen möchtest.

Jetzt bist du dran: Wie geht es dir beim Schreiben? Nutzt du Storytelling eher intuitiv aus dem Bauch heraus oder greifst du bewusst zu festen Strukturen und Methoden? Lass es mich super gerne in den Kommentaren wissen!